Es ist ein später Abend in meiner Küche in Bonn, die Agentur-Deadlines der Woche hämmern noch leise im Hinterkopf, und ich starre auf meine Einkaufsliste. Sie sieht aus, als hätte eine Spinne mit Tinte an den Beinen einen hysterischen Anfall erlitten. Daneben prangt ein frischer, tiefblauer Tintenfleck auf der hellgrauen Tischdecke – ein Souvenir meines letzten Versuchs, eine Geburtstagskarte zu gestalten. Seit meinem Brush-Lettering-Workshop im Urlaub 2023 habe ich zwar unzählige Stifte gesammelt, aber meine Handschrift war bis vor Kurzem immer noch ein chaotisches Durcheinander aus krakeligen Druckbuchstaben und unleserlicher Schreibschrift.
Bevor ich tiefer in meine Erfahrungen mit verschiedenen Lernmethoden einsteige, ein kurzer Transparenzhinweis: Einige Links in diesem Text sind Affiliate-Links. Wenn Sie darüber einen Kurs buchen, erhalte ich eine Provision, ohne dass es für Sie teurer wird. Ich empfehle hier ausschließlich Kurse, die ich selbst über mehrere Wochen an meinem Küchentisch systematisch durchgearbeitet habe, inklusive aller Tintenflecke und Fehlversuche.
Vom Stifte-Sammeln zum systematischen Lernen
Lange Zeit dachte ich, das Geheimnis schöner Schrift läge im nächsten, noch teureren Stift. Ich kaufte Brush Pens in allen Regenbogenfarben, nur um festzustellen, dass sie meine Handschrift im Alltag kein Stück verbesserten. Der Frust wuchs, bis ich im späten Herbst 2025 beschloss, das Ganze als Grafikdesignerin anzugehen: systematisch, technisch und mit einem festen Zeitplan. Ich wollte nicht nur Unboxing-Videos schauen, sondern verstehen, warum meine Linien zittrig blieben.
Der erste Schritt war die Erkenntnis, dass Handlettering eigentlich wenig mit klassischem Schreiben zu tun hat. Es ist eher ein Zeichnen oder Konstruieren von Buchstaben. Während wir im Alltag schnell über das Papier huschen, verlangt Lettering eine fast meditative Langsamkeit. In den ersten vier Wochen meines Selbstversuchs verbrachte ich fast jeden Abend damit, einfache Grundstriche zu üben. Das leise, rhythmische Quietschen der Pinselspitze auf dem extrem glatten Spezialpapier in der stillen Küche wurde zu meinem Hintergrundgeräusch zum Feierabend.
Die Anatomie der Buchstaben und das Papier-Dilemma
Ein entscheidender Wendepunkt war das Verständnis der Buchstabenanatomie. Wer seine Handschrift verbessern will, muss lernen, in Aufstrichen und Abstrichen zu denken. Aufstriche werden ohne Druck geführt und bleiben dünn, während Abstriche mit kontrolliertem Druck dick gezeichnet werden. In dem Handlettering Kurs von Timothy90, den ich über die Plattform Digistore24 gefunden habe, wurde dieser Druckaufbau sehr kleinteilig erklärt. Zuvor sah mein kleines f oft aus wie eine verbogene Büroklammer, weil ich den Übergang vom dicken Abstrich zum dünnen Schwung nicht kontrollieren konnte.
Ein oft unterschätzter Faktor ist das Material. Ich erinnere mich an einen verregneten Sonntag im März, als ich versuchte, mit viel Tinte auf billigem Kopierpapier zu lettern. Die Buchstaben fransten wie kleine dunkle Spinnenbeine in alle Richtungen aus. Das Papier war zu saugfähig und die Oberfläche zu rau. Für Brush Pens ist eine Grammatur von mindestens 100 g/m² und eine gestrichene, extrem glatte Oberfläche essenziell. Wer auf normalem Papier übt, ruiniert sich die empfindlichen Filzfasern der Stifte innerhalb weniger Stunden. Ich habe aufgehört, Standard-Notizblöcke für meine Übungen zu nutzen und bin auf spezielles Lettering-Papier umgestiegen – der Unterschied in der Strichführung ist sofort spürbar.
Ein wichtiger technischer Aspekt ist zudem der Winkel der Stifthaltung. Für die optimale Nutzung der flexiblen Pinselspitze sollte der Stift in einem Winkel von etwa 45 bis 60 Grad zum Papier gehalten werden. Wer den Stift zu steil hält, wie einen Kugelschreiber, bekommt keine schönen Kontraste hin und schadet der Spitze.
Die besondere Herausforderung für Linkshänder
Als Linkshänderin stand ich vor einem Problem, das in vielen Standard-Workshops kaum thematisiert wird: das Verwischen. Während Rechtshänder ihre Hand von der frisch geschriebenen Tinte wegziehen, schieben wir Linkshänder sie oft direkt darüber. Das führt nicht nur zu blauen Handballen, sondern ruiniert auch das gesamte Schriftbild. Ich musste lernen, meine Handposition komplett umzustellen.
Es gibt zwei Ansätze: das „Over-writing“, bei dem die Hand von oben kommt (was oft zu Krämpfen führt), und das „Under-writing“, bei dem man das Papier leicht schrägt und unterhalb der Zeile schreibt. In der Praxis bedeutete das für mich: Das Papier wurde um fast 45 Grad gedreht, damit mein Arm in einer natürlichen Bewegung bleiben konnte, ohne die Tinte zu berühren. Es dauerte etwa drei Wochen täglicher Übung, bis sich diese Haltung nicht mehr fremd anfühlte. Wer mehr über die Vermeidung von Haltungsfehlern wissen möchte, findet hilfreiche Details im Artikel über Rückenschmerzen beim Handlettering vermeiden.
Welcher Kurs bringt was am Küchentisch?
Nachdem ich verschiedene Ansätze getestet habe, kristallisierten sich deutliche Unterschiede heraus. Wenn es darum geht, die tägliche Handschrift wirklich zu transformieren, ist der Fokus auf Technik entscheidend. Der Handlettering Kurs, den ich seit Anfang des Jahres verfolge, legt den Schwerpunkt genau dort: auf der Strichführung und der Anatomie, statt nur fertige Alphabete zum Abpausen zu liefern. Das ist mühsam, aber nachhaltig.
Für diejenigen, die eher digital arbeiten wollen, gibt es den Digital Lettering Kurs für das iPad. Das ist eine saubere Sache – keine Tinte auf der Tischdecke –, erfordert aber eine ganz andere Hand-Auge-Koordination auf dem glatten Glas. Wer hingegen seine Notizen in Meetings visuell aufwerten will, sollte sich eher mit dem Sketchnotes Kurs beschäftigen. Hier geht es weniger um die perfekte Schönschrift als um die funktionale Verbindung von Text und Bild, was ich in der Agentur oft für Protokolle nutze.
Hier ist ein kleiner Überblick meiner bisherigen Erfahrungen:
- Handlettering Kurs (Timothy90): Mein Favorit für die Basis. Sehr systematischer Aufbau des Druckmanagements. Ideal, wenn man wirklich verstehen will, wie Buchstaben konstruiert werden.
- Sketchnotes Kurs: Hervorragend für die Arbeit. Hat mir geholfen, Hierarchien in meinen Notizen zu schaffen, statt nur Textwüsten zu produzieren.
- Faux Calligraphy: Eine Technik, die ich oft nutze, wenn ich gerade keinen Brush Pen zur Hand habe. Man zeichnet die dicken Abstriche einfach mit einem normalen Fineliner nach. Mehr dazu unter Faux Calligraphy lernen.
Fazit: Fortschritt braucht Zeit und lockere Schultern
Anfang Juni, etwa acht Monate nach meinem Entschluss, systematischer zu üben, sehe ich die ersten echten Ergebnisse. Meine Handschrift ist nicht perfekt, aber sie hat Struktur. Ich habe gelernt, das bewusste Lockern der Schultern in meine Routine einzubauen, nachdem ich gemerkt habe, dass ich den Stift vor lauter Konzentration viel zu fest umklammert habe. Diese Verkrampfung führt zu zittrigen Linien – Entspannung ist beim Lettering tatsächlich eine technische Notwendigkeit.
Mein Küchentisch ist zwar immer noch gelegentlich vollgekleckert, aber die Flecken werden seltener. Wenn Sie Ihre Handschrift verbessern wollen, fangen Sie nicht mit dem teuersten Set an, sondern mit einem guten Kurs, der die Basics der Buchstabenanatomie erklärt. Ein tieferes Verständnis für die Form der Zeichen hilft weit mehr als jeder Trend-Stift. Wer noch unsicher ist, welcher Stil am besten passt, kann sich im Vergleich Moderne Kalligrafie oder Brush Lettering orientieren.
Für mich bleibt das Lettering ein wunderbarer Ausgleich zum digitalen Agenturalltag – auch wenn ich wohl nie ganz ohne Tintenflecke an den Fingern auskommen werde. Wenn Sie bereit sind, ein paar Abende in Grundstriche zu investieren, kann ich den Handlettering Kurs wärmstens empfehlen. Es ist die ehrlichste Art, der eigenen Handschrift wieder eine Form zu geben.