Der Filzstift quietscht über die glatte Whiteboard-Fläche, während zwei Kollegen gleichzeitig auf mich einreden und ich versuche, beide Gedankenstränge in einem einzigen Pfeil zu bündeln. Für solche Momente hilft mir kein sauber gesetzter Aufstrich aus dem Handlettering, sondern eher das, was ein Sketchnotes Kurs an Grafikdesign-Handwerk mitbringt: Struktur statt Schönheit. Als Weiterbildung neben dem klassischen Lettering hat sich das bei mir so fest im Agenturalltag verankert, dass ich inzwischen kaum noch ein Meeting ohne Marker in der Hand übersteht.
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Was unterscheidet Sketchnotes vom klassischen Handlettering?
Handlettering dreht sich um Buchstabenanatomie und einen sauberen Druckaufbau: leichter Aufstrich, schwerer Abstrich, am Ende eine klare Serife. Ein guter Handlettering Kurs baut genau diese Druckkurve in aller Ruhe auf. Wie ein systematischer Kursplan das im Detail macht, ist ein eigenes Kapitel, das ich an anderer Stelle durchgerechnet habe. Ein Sketchnotes Kurs kappt diese Druckkurve dagegen komplett und arbeitet nur noch mit fünf Grundformen: Punkt, Linie, Kreis, Dreieck, Quadrat. Für rund 70 Euro habe ich mir genau diese gezielte Ergänzung gekauft, weil mir im Meeting irgendwann klar wurde, dass die schönste Schrift nichts bringt, wenn ich nicht in Sekunden strukturieren kann, was gerade gesagt wird.
Container, Pfeile und Symbole: der Werkzeugkasten fürs Meeting
Container – Sprechblasen, Banner, einfache Kästen – sind die Architektur jeder Notiz, sie trennen Themen sauber voneinander, noch bevor überhaupt ein Wort fällt. Symbole müssen in unter drei Sekunden erkennbar sein, alles Aufwendigere kippt in Illustration und kostet im Meeting nur Zeit, die niemand hat. Die Strichführung bleibt bewusst konstant, ohne den variablen Druck des Brush Lettering, was die mentale Last beim Zeichnen unter Zeitdruck spürbar senkt. Genau diesen Werkzeugkasten aus Containern, Pfeilen und Symbolen vermittelt ein Sketchnotes Kurs, während klassisches Grafikdesign-Training oft bei der Ästhetik der einzelnen Form stehenbleibt.
Wer nachrechnen will, ob sich das finanziell lohnt: Ich habe die Handlettering Kurs Kosten schon einmal gegen den Zeitgewinn im Job gegengerechnet, und bei einem einzigen erfolgreich moderierten Workshop amortisiert sich so eine Weiterbildung meist von selbst, weil sie schlicht Korrekturschleifen erspart.
Warum der Kalligraphiekurs an der VHS mir nicht weiterhalf
Bevor ich bei Sketchnotes landete, saß ich einen ganzen Abendkurs lang an der VHS und lernte dort fast ausschließlich den Umgang mit dem Federhalter. Für Hochzeitskarten war das schön, für ein Sprint-Review komplett nutzlos, weil kein Federhalter der Welt in einem Meeting mit hektischem Tempo mithält. Diese Enttäuschung war es, die mich später gezielt zum Sketchnotes-Format gebracht hat, statt einfach weiter irgendeinen Kalligraphie-Kurs zu suchen.
Der Aufstrich mit dem Brush Pen fühlte sich in dieser Zeit einmal so plötzlich leicht an, dass ich kurz dachte, ich hätte den Stift verkehrt herum in der Hand, bis mir klar wurde, dass genau das der Sinn der Druckkurve ist, nur eben eine, die ich für Sketchnotes gar nicht mehr brauchte. Jürgen Fromm, den ich regelmäßig im Künstlerbedarfsladen um die Ecke treffe, kann mir bis heute jede Federlegierung und ihren Strich erklären. Das Wissen ist für Sketchnotes komplett verzichtbar, seit bei mir nur noch eine gleichmäßig dicke Filzstift-Linie zählt. Wie schnell sich Brush Pens dabei überhaupt abnutzen, ist ein eigenes Test-Thema, das ich andernorts ausführlich durchgespielt habe. Genauso wenig gehe ich hier auf Ober- und Unterlängen oder Serifen im Detail ein, dafür gibt es ein eigenes Glossar der Buchstaben-Anatomie.
Am Whiteboard zeigt sich der Unterschied sofort
In einem festgefahrenen Workshop zu einem Rebranding halfen weder weitere Post-its noch eine neue Diskussionsrunde. Ich griff zu einem dicken blauen Marker und begann, am Whiteboard live mitzuskizzieren, während im Raum für einen Moment Ruhe einkehrte. Mein Versuch, eine Glühbirne als Symbol für eine neue Idee zu zeichnen, geriet dabei eher zu einer schrumpligen Kartoffel mit Antennen, was für kurzes Gelächter sorgte, die Anspannung im Raum aber auch löste. Wichtiger als die Zeichenqualität war, dass die Struktur der Kampagne plötzlich für alle sichtbar an der Wand hing — wir haben den Workshop an diesem Tag 20 Minuten früher beendet, weil die Entscheidungsgrundlage bereits feststand. Gerade wenn Entscheidungen im Meeting in Minuten statt Stunden fallen müssen, macht dieser Tempo-Unterschied den eigentlichen Wert von Sketchnotes aus.
Analog bleibt das schnellere Werkzeug im Büro
Mein Freund Michael Drechsler, der seit unserer gemeinsamen Studienzeit als Grafiker in Köln arbeitet, redet mir regelmäßig ein, endlich konsequent auf Procreate umzusteigen, samt Layer-Struktur und digitalem Brush-Set. Für den finalen Export mag das stimmen, im Meeting selbst bleibt Papier für mich das geduldigere Werkzeug, weil es nicht durch Benachrichtigungen ablenkt und keinen Akkustand kennt. Wie sich das Hin und Her zwischen analogem Üben und digitalem Workflow konkret rechnet, habe ich an anderer Stelle einmal durchgespielt, und wer ganz ohne Brush Pen an den Grundformen arbeiten will, landet ohnehin eher bei Faux Calligraphy als bei echten Sketchnotes.
Klassisches Handlettering bleibt für mich die Übung zur Entspannung und für hochwertige Print-Arbeiten, Sketchnotes ist die Variante für Informationsdichte im Meeting, und Digital Lettering zeigt seine Stärke eher beim finalen Export als beim ersten schnellen Skizzieren. Im Job greife ich inzwischen zu robusteren Filzstiften statt zu den empfindlichen Brush-Pen-Spitzen — die Feinarbeit mit dem Brush Pen hebe ich mir fürs Wochenende auf. Für alle mit iPad und Apple Pencil lohnt sich zusätzlich ein Blick in meinen Test zum Digital Lettering Kurs für Procreate, gerade wenn die Sketchnotes später in eine Präsentation wandern sollen — dafür bleibt auch der /top/alt-1 einen Blick wert.
Fazit: Sketchnotes als gezielte Weiterbildung für Grafikdesigner
Samstags stehe ich noch am Marktstand auf dem Wochenmarkt in Bad Godesberg, sonntags sitze ich wieder über Buchstabenformen, und montags soll das Ganze in einem einzigen Meeting den Unterschied machen. Genau diese Spannbreite macht Sketchnotes für mich im Agenturalltag so nützlich. Wie sich Kursstrukturen für Anfänger im Detail unterscheiden oder welches Papier zu welchem Stift passt, sind eigene Rechnungen, die ich andernorts aufgemacht habe, genauso wie die Frage, wie viel Übungsvolumen es braucht, bis klassisches Handlettering sichtbar sitzt. Für den Agenturalltag zählt vor allem eines: Ein Sketchnotes Kurs wie der /top/alt-2 liefert genau das Werkzeugset, um in agilen Prozessen wie Scrum nicht unterzugehen, ohne dass ich dafür meine Handlettering-Übungen am Wochenende aufgeben müsste. Wer selbst über den Einstieg nachdenkt, findet bei Timothy90 einen soliden, direkt anwendbaren Kurs — für mich war es der Unterschied zwischen Meetings, die mich auslaugen, und solchen, die ich montags einigermaßen entspannt übersteh.