Sketchnotes lernen auf dem iPad: Die besten Kurse für digitale Zeichner

Der Strich sitzt nicht. Auf dem Display bricht die Linie genau da ab, wo sie beim Brush Pen auf Papier weich ausgelaufen wäre, und für einen Moment sieht das Symbol schief aus, weil ich es wie Schönschrift ansetze statt wie ein Icon. Genau diesem Denkfehler begegnet fast jeder, der iPad-Sketchnotes lernen will: Man erwartet einen Kalligraphie-Kurs mit Wisch-Bedienung und bekommt stattdessen ein System aus Symbolen, Containern und Pfeilen, das mit schöner Handschrift wenig zu tun hat. Wer nach Procreate-Lernen, visuellen Notizen oder digitalem Zeichnen auf dem Tablet sucht, sollte diesen Unterschied vor der Kurswahl verstehen, nicht danach.

Transparenzhinweis: In diesem Text stecken Affiliate-Links. Bucht jemand einen Kurs darüber, bekomme ich eine Provision, ohne dass für Sie ein Cent mehr fällig wird. Ich schreibe hier nur über Kurse, die ich selbst komplett durchgearbeitet habe, nicht nur angetestet.

Der Irrtum: Sketchnotes sind nicht einfach schöne Handschrift

Bevor ich zum iPad gewechselt bin, hatte ich schon einen Anlauf hinter mir, der komplett danebenging: einen Kalligraphie-Abendkurs an der Volkshochschule, der ausschließlich Federhalter behandelte. Schöne Versalien, sauberer Duktus, aber kein einziges Wort dazu, wie man komplexe Information schnell und lesbar auf eine Fläche bringt. Genau dieses Missverständnis zieht sich durch die ganze Szene: Sketchnotes gelten fälschlich als digitale Kalligraphie, dabei funktioniert das Prinzip anders. Der Sketchnotes Kurs von Timothy90 baut stattdessen auf einem visuellen Alphabet auf, das aus nur sechs Grundformen besteht: Punkt, Linie, Kreis, Dreieck, Quadrat, Kurve. Wer diese sechs Formen kombinieren kann, zeichnet fast jedes Objekt schnell genug, um mitzuhalten, ganz ohne kalligraphisches Talent. Für mich als Grafikerin war das eine Umstellung, weg vom perfekten Schwung, hin zur schnellen, lesbaren Information. Wer die Grundlagen dahinter vertiefen will, findet das im Bericht zu Sketchnotes für die Selbstorganisation. Buchstaben-Anatomie, Ober- und Unterlängen, Serifen, Schwung, spielt hier kaum eine Rolle, das ist eher Thema für ein Lettering-Glossar als für Sketchnotes.

Wie unterscheiden sich Sketchnotes-, Digital- und Handlettering-Kurs?

Auf meinem iPad Pro mit 12,9 Zoll Bildschirmdiagonale und 120 Hz Bildwiederholrate fühlt sich Zeichnen fast wie auf Papier an, nur dass die Werkzeuge komplexer sind. Wer die drei Kursformen nur an der Beschreibung misst, unterschätzt, wie unterschiedlich die Übungsstruktur tatsächlich ist. Einen ausführlichen Kursstruktur-Vergleich für Einsteiger gibt es an anderer Stelle im Detail, hier reicht der direkte Blick nebeneinander.

Wie viel Übungsvolumen bis zum sichtbaren Fortschritt nötig ist, hängt deutlich vom Kurstyp ab, die Tabelle zeigt grob das Verhältnis, eine genauere Auswertung dazu gibt es andernorts. Die Druckkurve, die beim analogen Brush Pen über dünne Auf- und dicke Abstriche entscheidet, baut der Digital-Kurs im Prinzip nach: Der Apple Pencil reagiert ebenfalls auf Anpressdruck. Ein Brush Pen franst dabei nach einigen Wochen intensiver Nutzung sichtbar aus, während der virtuelle Pinsel auf dem Bildschirm unverändert scharf bleibt. Welches Papier zu welchem Stift passt, ist beim Sketchnotes-Kurs komplett irrelevant, weil der Bildschirm immer gleich glatt bleibt, für alle, die noch analog arbeiten, ist das ein eigenes Kapitel mit ausführlichen Testergebnissen.

Der Digital Lettering Kurs war für mich die notwendige technische Ergänzung. Während der Sketchnotes-Kurs zeigt, was man zeichnet, erklärt der Digital-Kurs, wie man Procreate effizient nutzt. Besonders die Arbeit mit Ebenen (Layers) ist ein großer Vorteil: ein grobes Gerüst auf einer Ebene, die saubere Reinzeichnung auf einer neuen darüber, danach verschwindet die Skizze mit einem Fingertipp. Das spart Zeit und Nerven, vor allem, wenn man keine Lust auf Radiergummi-Krümel zwischen den Tasten hat.

Der Praxistest: iPad-Sketchnotes am Drachenfels

Ein Aufstieg auf den Drachenfels im Siebengebirge war der erste echte Stresstest für die Technik, direktes Sonnenlicht auf dem Display, kalte Finger am Pencil, kein bequemer Tisch, nur eine Bank am Wegrand. Statt linear zu notieren, was am Weg zu sehen war, Aussichtspunkte, Höhenmeter, die Stellen, an denen der Pfad steiler wird, zeichnete ich Container für jeden Abschnitt, Pfeile als Verbindung und kleine Icons für Rastplätze. Die 120-Hz-Bildwiederholrate machte dabei tatsächlich einen Unterschied: Beim schnellen Nachziehen einer Linie im Gehen gab es keine spürbare Verzögerung.

Als ich später ein neues Heft für die parallel geführten Papier-Notizen aufschlug, wusste ich sofort, welche Seite zuerst drankommt, ohne nachzudenken, ohne zu blättern, einfach die Hand, die schon wusste, wo die Übersicht hingehört und wo die Details folgen. Auf dem iPad ist dieses Gefühl seltener, weil jede neue Datei erst mal leer und gleich aussieht. Mein Freund Michael, der seit Jahren rein digital arbeitet, versteht bis heute nicht, warum ich für sowas überhaupt vor die Tür gehe, für ihn ist ein Schreibtisch mit zwei Bildschirmen die einzig sinnvolle Umgebung zum Zeichnen. Ich sehe das anders: Wechselndes Licht, Wind, eine schräge Sitzfläche, genau das zwingt einen, die Technik wirklich zu beherrschen, statt sich auf perfekte Bedingungen zu verlassen.

Der Transfer von Analog zu Digital ist dabei kein Automatismus, wie viele unterschätzen, wenn sie zum ersten Mal vom Papier aufs Glas wechseln. Der Sketchnotes Kurs trainiert unabhängig vom Werkzeug die schnelle Struktur, während der Digital Lettering Kurs für Procreate die Werkzeugseite abdeckt, Brush-Einstellungen, Ebenen, Export. Beides zusammen ergibt erst den kompletten Werkzeugkasten.

Was funktioniert hat, und was nicht

Die Reduktion aufs visuelle Alphabet funktioniert zuverlässig: Sie nimmt die Angst vor dem leeren Pixel-Layer, weil man nie ein ganzes Bild im Kopf haben muss, sondern nur die nächste Grundform. Custom Brushes aus dem Digital-Kurs funktionieren ebenfalls gut, ein Pinsel mit wenig Streamline, also wenig Stabilisierung, reagiert direkter und passt besser zu Sketchnotes als ein weicher, nachglättender Pinsel, auch wenn dem Glas das leichte Nachgeben fehlt, das ein Brush Pen beim ersten Druckstrich unter den Fingern zeigt, bevor sich die Borsten biegen. Nicht funktioniert hat dagegen zu viel Fokus auf Schatten und Verläufe mitten in der schnellen Notiz: Sketchnotes folgen dem Prinzip Information vor Kunstfertigkeit, jede Sekunde für einen Verlauf fehlt später beim eigentlichen Inhalt. Ebenfalls nicht funktioniert hat eine billige Displayschutzfolie, die das Schreibgefühl spürbar verfälscht hat, wer ernsthaft digital arbeitet, sollte an dieser Stelle nicht sparen.

Jürgen Fromm, Stammkunde im Künstlerbedarfsladen um die Ecke, hat mich neulich vor dem Stifteregal gefragt, ob sich das digitale Üben überhaupt lohnt, wenn man eigentlich mit Stahlfeder arbeiten will. Für alle, die ganz ohne Brush Pen kalligraphische Effekte erzielen wollen, gibt es mit Faux Calligraphy ohnehin eine eigene, rein analoge Technik, dazu an anderer Stelle mehr. Für Sketchnotes auf dem iPad braucht es dagegen weder Stahlfeder noch Brush Pen, nur die Bereitschaft, hässliche erste Symbole zu zeichnen, bevor die schnellen sitzen.

Wer nur schnell komplexe Inhalte strukturieren will, kommt mit dem Sketchnotes Kurs allein aus, er liefert die Symbolsprache, mehr braucht es für saubere visuelle Notizen nicht. Wer zusätzlich Procreate wirklich beherrschen will, Ebenen sauber trennt und am Ende exportfertige Grafiken haben will, kombiniert das mit dem Digital Lettering Kurs. Der Sketchnotes Kurs zählt zu den langjährig stabilen Kursen von Timothy90 auf Digistore24, und das aus einem einfachen Grund: Er liefert ein System statt Spielerei. Meine Finger sind dabei zwar nicht mehr tintenverschmiert, dafür verschwindet jetzt das Ladekabel genauso zuverlässig wie früher die Kappe vom Fineliner.